Il primo nuovo genere rock degli anni '60 fu la musica surf, di cui fu pioniere Dick Dale. Nel corso degli anni '70, comunque, molti di questi stili non presero parte al mercato delle multinazionali, ma trovarono la loro evoluzione nelle varie scene musicali underground. Questo stile musicale fu reso celebre da musicisti come Buck Owens e Merle Haggard, che ne seguirono le orme. Anche se vi era già in precedenza musica che oggi consideriamo country, come spiega Ace Collins, queste registrazioni ebbero effetti "molto marginali ed inconsistenti" sul mercato musicale americano, e furono solo superficialmente paragonabili a ciò che divenne poi la musica hillbilly[12]. La musica rock si diversificò seguendo i turbolenti cambiamenti politici, sociali e musicali degli anni '60 e dei primi '70. Da solista ha venduto 118 milioni di dischi ed è una delle donne più ricche al mondo. C’è stato l’affermarsi di nuove band e diverse hit hanno lasciato il segno, tanto da passare in radio ancora oggi. Il primo cilindro ad essere inciso fu "Semper Fidelis" della Banda della Marina degli Stati Uniti. 218 The Grateful Dead combined, Rockin' in Time: A Social History of Rock-And-Roll, Garofalo, pg. Il doo wop è un tipo di musica di armonie vocali cantata in gruppo che divenne popolare negli anni '50. Paul Whiteman fu il più famoso direttore di banda degli anni '20 e reclamò per se stesso il titolo di "The King of Jazz". L'invensione del cilindro fonografico di Thomas Edison diede l'avvio alla nascita della musica registrata. Le canzoni di Broadway furono registrate nei primi anni del '900, ma non trovarono riscontro popolare al di fuori dei teatri che molto tempo dopo. Nel 2016 ha vinto il premio Nobel per la Letteratura. éPiù tardi, con lo svilupparsi della controcultura, anche i Beatles iniziarono ad usare tecniche avanzate e strumenti inconsueti come il sitar, aggiungendo anche più originalità ai testi. Aretha Franklin è l’indiscussa regina del soul. Il successo di Presley fu preceduto da quello di "Rock Around the Clock" di Bill Haley, che molti prendono come punto di partenza per quella che oggi chiamiamo l'epoca del rock. A causa essenzialmente della natura afro-americana del ragtime, esso è comunemente considerato il primo stile della musica popolare americana appartenente alla black music. Molti brani di musica R&B furono popolarizzati da musicisti bianchi come Pat Boone, che lo resero più appetibile ad un pubblico ampio ed alla possibilità di entrare nelle classifiche pop. Nondimeno, Foster fece più di altri autori del periodo per umanizzare i neri di cui parlava "Nelly Was a Lady", una canzone melanconica che parla di un uomo di colore che si addolora la perdita di sua moglie[4]. Ballerino, cantante, attore, Michael Jackson è un’icona inabissabile dello spettacolo e uno degli artisti che più ha ispirato chi l’ha succeduto. Non c’è stata e probabilmente non ci sarà mai nessun’altra cantante in grado di esprimere la sofferenza, il dolore, la malinconia e allo stesso tempo la dolcezza della vita al pari dell’immensa Billie Holiday. Malgrado il suo impiego e quello di altri grandi musicisti jazz bianchi di questo periodo, le generazioni successive di amatori del jazz hanno spesso giudicato la musica di Whiteman come poco attinente al vero jazz. Negli anni '70, si sviluppò poi un genere di rock leggero, una tipologia di semplice, discreto e pregno di pop-rock, esemplificato da un certo numero di band come gli America o i bread, gran parte dei quali sono oggi poco ricordati oggi, ma furono autori di brani da classifica allora[9]. I fermenti socio-culturali e politici di quel periodo influenzarono artisti come Marvin Gaye e Curtis Mayfield che realizzarono interi album con commenti e dichiarazioni sociali. Il contributo della popolazione nera americana alla costruzione della cultura popolare del suo paese, viene fatta risalire a qualche anno prima della guerra civile, e cioè al African Grove Theatre di New York degli anni '20 ed alla pubblicazione delle prime composizioni di musicisti neri come Francis Johnson nel 1818. Negli anni '20 e '30 la maggioranza del pubblico americano ascoltava quello che oggi considereremmo come "sweet music", mentre il jazz più spinto era categorizzato come "hot music" oppure "race music". Sebbene il loro successo fu sporadico e di breve durata, la musica latina continua ad influenzare il rock, il soul ed altri stili, altre a trovare una linea di continuazione nella musica salsa degli anni '70. 11-dic-2020 - Esplora la bacheca "cantanti italiani 60 70" di Fausto Ghiglia su Pinterest. Questa formula fu innotava dal produttore Tony Pastor che provò ad incoraggiare donne e bambini ad assistere agli spettacoli; Queste fasce di pubblico erano esitanti perché il teatro fu a lungo frequentato da una folla ruvida e disordinata, ma ben presto il vaudeville li introdusse a questo tipo di intrattenimento, dando la possibilità a cantanti come Gus Edwards di scrivere canzoni rimaste poi nei secoli. L'etichetta più influente di questo periodo fu la Victor Talking Machine (RCA Victor dal 1928 in poi), che prima della morte di Eddie King avvenuta nel 1926, rappresentò un marchio determinante nello sviluppo del "sweet jazz". Il titolo delle voci è nella forma Nome Cognome , ma qui sono ordinate alfabeticamente per cognome . Sul finire dei '30 i cantanti assunsero un ruolo predominante, spesso parlavano al centro del palco, seguendo gli scioperi del American Federation of Musicians, che resero poi le registrazioni con band numerose costose e proibitive[9]. Negli anni 60 nacquero nuove tendenze musicali, altre si consolidarono e il panorama dell'intera musica venne rivoluzionato. Home » Cantanti americani, i più grandi della storia. Lista dei cantanti americani famosi nel mondo. Il prima canzone da menestrello ad avere vasta popolarità fu "Jump Jim Crow" by Thomas "Daddy" Rice, che risale al 1832 e riscosse grande successo a Londra, quando Rice la suonò nel 1836. Dotata di una voce molto estesa, Mariah Carey ha avuto un impatto enorme nella cultura di massa, grazie ad alcune sue celebri canzoni e sue riuscite cover. La Tin Pan Alley fu una zona di Union Square a New York, in cui in cui si sviluppò il maggior centro di case editrici musicali della metà degli anni '90 del 1800. Nondimeno, l'introduzione della combinazione fra jazz e grandi orchestre è stata fu ripresa ripetutamente dai compositori e dagli arrangiatori delle decadi più tarde. La musica country usava poi elementi di derivazione africana come il canto e controcanto, la musica improvvisata e ritmi sincopati. Il Ragtime fu uno stile di musica da ballo basato sul pianoforte usato con ritmi sincopati e cromatismi. In quegli anni i produttori di R&B cambiarono gradualmente opinione riguardo ai progetti basati sul rock come Little Richard e Fats Domino. L'industria di Nashville reagì alla nascita del rockabilly di Elvis Presley con un mercato che mescolava il country al pop. I musicisti neri di rock and roll avevano avuto, fino a quel momento, un limitato successo nel mercato mainstream, e solo alcuni osservatori di allora credevano che i musicisti bianchi avrebbero potuto cantare il R&B o il country in modo credibile ed ottenendo successo. E’ l’artista femminile con più album venduti al mondo, e ha inaugurato un nuovo modo di fare spettacolo, affiancando alla musica il concetto di imprenditoria. Songs were now to be produced from a serviceable matrix, and issued in large quantities: stereotypes for foreign songs, Negro songs, humorous ditties, and, most important of all, sentimental ballads, Collins, pg. Più tardi gruppi post-grunge come The Foo Fighters e Creed alleggerirono le sonorità rendendole più radiofoniche e diverse dal grunge a cui si ispiravano. La musica R&B rimase estremamente popolare tra i neri per tutti gli anni '50, anche se questo stile non era considerato appropriato per i bianchi e per la classe media nera a causa della sua natura suggestiva. Gli Hippie erano spesso associati a due generi musicali: Il folk rock ed il country rock di persone come Bob Dylan e Gram Parsons, e il rock psichedelico di gruppi come Jefferson Airplane e The Doors. Fu lui il primo a rappresentare un antecedente a quella che poi divenne l'era delle teen pop star, che iniziò negli anni '60. Come vi abbiamo accennato in precedenza, gli anni ’70 sono stati molto significativi in America ed in Gran Bretagna. Fu la fusione di questi generi che nei tardi '40 svilupparono il nascente rock and roll che dominò il mercato americano dai primi anni '60. La musica Soul è una combinazione di R&B e gospel evolutasi durante gli anni '50 negli Stati Uniti. Chet Atkins, mente della divisione country della RCA, rese il suono di Nashville più innovativo abbandonando le sonorità ruvide del country, mentre Owen Bradley usò sofisticate tecniche di produzione e strumentazioni più dolci che divennero poi uno standard nel suono di Nashville. Donald Clarke considera il ragtime come il culmine della cono song, usata in precedenza negli spettacoli dei menestrelli e nei vaudeville, filtrate poi nelle logiche del mainstream. La maggior parte di questi personaggi, fatta eccezione per Cole Porter, erano ebrei che discendevano dall'immigrazione del XIX secolo che seguì alle persecuzioni dell'Impero Russo. Cantanti Anni 60 / 70 I “favolosi anni ’60” e “i mitici anni ’70” con i cantanti che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica italiana. Oggi questa tipologia di musica viene spesso disprezzata dai puristi del jazz ed etichettata come "sweet music". I sottogeneri che si svilupparono nel decennio, includono l'indie rock, Gothic rock, noise rock, grunge, college rock ed altro ancora. Il surf era un rock perlopiù strumentale e basato sulla chitarra distorta e metallica, e fu associato alla cultura giovanile del surf del sud della California. Cantanti e Band Anni 60-70-80; Cover Band e Tribute Band; Musica Folkloristica, Etnica, Latino Americana; Dj & Animatori; Orchestre; Animazione per Bambini. Cantanti americani, i più grandi della storia, Le 12 migliori donne cantanti nella storia della musica, Le più grandi cantanti nere della storia, Le 10 migliori cantanti italiane di sempre. A partire dagli anni '20, uno stile musicale inizialmente chiamato musica old-timey o anche hillbilly iniziò ad essere registrato e diffuso nelle radio rurali del sud e del midwest. Rice usava una danza che aveva copiato da un giovane, su un'aria riadattata da un Giga irlandese.Gli elementi afro includevano l'utilizzo del banjo, che si pensava derivasse dagli strumenti a corde dell'Africa occidentale, e ritmiche addizionali[2]. Alla musica swing veniva accompagnato il ballo swing, che fu molto popolare i particolari modo fra i giovani neri americani. Le canzoni di Foster erano tipiche dell'epoca dei menestrelli con la loro sentimentalità impassibile e la loro accettazione della schiavitù. I primi anni del XX secolo videro inoltre la crescita di Broadway, un gruppo di teatri specializzati nei musical. Il Rhythm and blues (R&B) è uno stile musicale sorto tra gli anni '30 e '40, che vede l'impiego di strumentazioni più complesse su ritmiche ed tempi veloce tipici del blues. Registrandoti alla newsletter riceverai buoni sconto per concerti ed eventi, offerte speciali per mp3 musicali, promozioni imperdibili, news e informazioni sul mondo della musica e potrai cancellarti quando lo desideri. Ma molti musicisti preferivano sonorità più dure e più vicine al suono di Lubbock o al suono di Bakersfield, quest'ultimo inventato da musicisti come Wynn Stewart, che utilizzava elementi dello swing dell'ovest e del rock, assieme a ritmiche spezzate e voce honky tonk. Nato negli anni '20, il blues vide la sua espansione fino agli anni '40, quando si diversificò in nuovi e diversi stili musicali. Trova {cantanti anni 60} in vendita tra una vasta selezione di su eBay. Dotata di una voce dal timbro cristallino e scuro allo stesso tempo, è nota per la potenza e l’energia delle sue performance. Il bisogno di adattare canzoni piacevoli ai vincoli del teatro e della drammaturgia, spinse ed incoraggiò alla crescita del songwriting ed alla affermazione di compositori come George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin e Jerome Kern. Feste Scolastiche; … Questo movimento era formato da gruppi esplicitamente anti-mainstream che aumentarono la loro fama nel corso dei primi anni del decennio. La musica Soul è caratterizzata dall'utilizzo di tecniche gospel con l'applicazione di maggior enfasi nei vocalizzi e l'utilizzo di temi secolari. Fra questi vi erano James Taylor, Carole King ed altri, tutti conosciuti per la loro abilita nel comporre testi e liriche. Eventi e Festival Scopri gli eventi, i festival e i workshop in Italia e nel mondo Festival e Workshop Eventi. E i cantanti americani gli interpreti più rappresentativi. Come le Extravaganze e le Burlesque, i varietà erano produzioni comiche, popolari dalla metà alla fine del XIX secolo, ed evolutosi poi nel vaudeville. Nota al grande pubblico semplicemente come The Voice, non esiste nel passato e presente altra cantante con altrettanta grazia, potenza e bellezza vocale, perfezione tecnica di Whitney Houston. Sebbene questi stili non siano "popolari" nel senso di "mainstream", conservano comunque la caratteristica di usare registrazioni vendibili e mezzi di comunicazione. Di conseguenza, la vendita di musica divenne sempre più importante, con il formarsi di una serie di pop star del mainstream che videro una popolarità mai raggiunta in precedenza. 14-apr-2020 - Esplora la bacheca "Attori anni 50/60" di Mozzeria su Pinterest. Eccone 11 che non possono mancare da nessuna lista che riguardi la musica e lo spettacolo, tanto meno da quella dei più grandi cantanti della storia. Tra i primi anni '60 e gli anni '70 importanti furono i cambiamenti nello sviluppo della popular music americana, con il formarsi di nuovi generi come heavy metal, punk, soul, ed hip hop. Durante la sua lunghissima carriera ha pubblicato ben 166 album, da solo e insieme ad altri (incluso il famosissimo Rat Pack). Anche cs questo genere non aveva la larga popolarità in senso di vendite delle forme mainstream, furono comunque considerate un esempio di popular music, per le insite differenze con la musica folk e con la musica colta. Visualizza altre idee su cantanti, musica, musica leggera. Sul finire dei '70 il Philly soul, il funk, il rock e molti altri generi musicali venivano costantemente influenzati e contaminati dalle tracce della disco music. Nei primi anni '70 gli afro-americani ed i portoricani di New York svilupparono la cultura hip hop, che produssi lo stile musicale denominato hip hop. Fra questi vi erano i gruppi da arena rock come i Chicago o i Styx che videro i maggiori successi. "[13] Il R&B fu registrato in questo periodo, ma senza essere promosso dalle case di registrazione che credevano non fosse abbastanza morbido per un vasto pubblico, ed in particolari modo per la classe media bianca a causa della liriche suggestive e dei ritmi spinti. I Cantanti anni 60, durante i concerti, vi faranno rivivere momenti indimenticabili e di grande emozione riascoltando i loro grandi successi. La prima serie, quella trasmessa in Italia negli anni sessanta, è prodotta dai Fleischer Studios dal 1933 ai primi anni quaranta, con Braccio di Ferro che indossa la divisa nera, come Bruto. Lista cantanti, autori, interpreti musicali, generi e playlist Anni 60 La cultura indipendente produsse invece generi dell'underground come il lo-fi (Beck, Sparklehorse, Guided By Voices), il math rock (Slint, Shellac) ed il post rock (Mogwai, Explosions in the Sky). Importante esponente del genere pop è stato Michael Jackson. Il suono di queste band era abbastanza duro per l'epoca, con i Beatles originariamente conosciuti per le cover di canzoni di autori rock di colore come Little Richard, Chuck Berry, Smokey Robinson, The Shirelles e gli Isley Brothers. Ispirata alle liriche tipiche del surf, se non alle sonorità, i Beach Boys iniziarono la loro carriera nel 1961 con una hit dal titolo Surfin' U.S.A.. Il loro suono non era strumentale, non aveva la stessa impostazione della chitarra, ma fu pieno di "ricchi, densi ed indiscutibili" "vocalizzi fluttuanti, con armonie alla The Four Freshman che cavalcano una carica ronzante e propulsiva"[19]. Altri importanti esponenti furono Blondie, Patti Smith e Television. L’elenco non è ovviamente completo e per tal ragione ci riserviamo di aggiornare il post nel corso del tempo al fine di fornire dettagli aggiornati sul mondo della … Tra il XX e il XXI secolo si affermano Earl Scruggs, leggenda della musica bluegrass e della musica country e Marilyn Manson. Il successo popolare delle registrazioni di Hank Williams convinse le major che la musica country potesse arrivare finalmente alle masse. Questo avvenne intorno al 1920, quando divennero molto popolari cantanti del classic female blues come Ma Rainey, Bessie Smith e Mamie Smith. La sua composizione più longeva potrebbe essere Porgy and Bess, una storia su due neri che, nelle intenzioni di Gershwin era una sorta di "opera folk" e la creazione di un nuovo stile di teatro musicale basato su idiomi americani[2]. Qui trovi opinioni relative a cantanti americani anni 60 e puoi scoprire cosa si pensa di cantanti americani anni 60. Il rock and roll è un tipo di musica popolare che si sviluppò originariamente dal country, dal blues e dal R&B. Cantanti americani anni ‘70. Il punk fu un tipo di musica di protesta e di ribellione che nacque negli anni '70 come reazione alla musica popolare di quel periodo - in particolari modo la disco music che veniva vista da questi autori come insipida e senza ispirazione. I musicisti popolari come Bob Dylan videro una crescita di consensi verso la metà degli anni '60, fondendo il folk con il rock e consolidando i legami con la nascente scena connessa al movimento per i diritti civili. Per il blues passò molto tempo prima che di diventare parte della storia musica popolare registrata americana. Con il finire dei '60 due diramazioni avevano completamente cambiato il panorama della musica popolare: La nascita delle controculture che si opponevano alla musica mainstream associandosi spesso con l'attivismo sociale e politico, e lo spostamento dai compositori professionisti ai musicisti che erano contemporaneamente cantanti e scrittori di canzoni: i cantautori. Scopri quali sono le canzoni italiane anni 60 più belle di sempre e leggi e condividi la nostra classifica e la lista dei brani più famosi che ancora oggi puoi ascoltare e ballare perché evergreen. In particolare, gli spettacoli dei menestrelli introdussero strumenti e danze africane abbinati ad attori con il volto dipinto di nero, seguendo così le tecniche del blackface[1]. La prima hit riconosciuta fu "Crazy Blues" di Mamie Smith. I Grateful Dead divennero poi famosi per aver introdotto la controcultura ed il resto del paese alle idee di personaggi come Timothy Leary, specialmente per l'uso dell'LSD a scopi spirituali e filosofici[20]. Ascolta I magnifici anni '60: Le più belle canzoni (105 Grandi successi) di Various Artists su Apple Music. Vincitore di 15 Grammy Awards e di altre decine di prestigiosi premi. Esecutori come Sophie Tucker, conosciuta per "Some of These Days", furono associate alle loro hit, e la loro interpretazione individuale divenne importante tanto quanto la canzone stessa[2].